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第1章 初步了解漫画10

1.1 我们熟知的一些漫画类型10

1.1.1 按照读者对象及风格分类10

1.1.2 按照题材分类11

1.2 漫画中各种各样的角色12

1.2.1 校园中的角色12

1.2.2 职场上的角色13

1.2.3 战斗中的角色14

1.2.4 神话里的角色15

1.3 人物的头部决定第一印象16

1.3.1 五官是人物的基本设定16

1.3.2 发型是人物最重要的特征之一16

1.3.3 生动的表情代表了人物的性格16

1.4 夸张的动态会让人物更具冲击力17

1.4.1 变换视角来表现视觉效果17

1.4.2 夸张透视关系可增强冲击力18

1.4.3 增大动作幅度可以让画面更有动感18

1.5 服饰是人物的另一层皮肤19

1.5.1 日常生活中的服饰19

1.5.2 传统服饰20

1.5.3 魔幻类型的服饰21

1.6 漫画角色的绘制步骤22

1.6.1 结构图为人物奠定基础22

1.6.2 人物的外形塑造是创意的关键22

1.6.3 清理草稿线条并进行细节的刻画24

第2章 从漫画角色的头部画起26

2.1 用基准线绘制出角色的面部轮廓26

2.1.1 标准脸型26

2.1.2 方脸脸型28

2.1.3 圆脸脸型30

2.1.4 复习32

2.2 漫画角色五官的刻画33

2.2.1 正面五官的比例和位置33

2.2.2 侧面五官的比例和位置34

2.2.3 眉眼是五官刻画的重点36

2.2.4 鼻子是表现五官立体感的关键37

2.2.5 嘴巴是表现人物情绪的重要部分38

2.2.6 表现出耳朵的真实感39

2.2.7 复习43

2.3 用发型提升人物的气质44

2.3.1 女性短发44

2.3.2 男性短发46

2.3.3 女性长发48

2.3.4 男性长发50

2.3.5 妩媚卷发51

2.3.6 清爽马尾53

2.3.7 优雅盘发55

2.3.8 精致编发57

2.3.9 复习59

2.4 人物表情的绘制60

2.4.1 喜悦表情60

2.4.2 吃惊表情62

2.4.3 伤心表情64

2.4.4 忧郁表情66

2.4.5 生气表情68

2.4.6 其他常见表情70

2.4.7 复习72

2.5 通过头部综合表现不同性格的人物73

2.5.1 纯真型73

2.5.2 成熟型74

2.5.3 开朗型75

2.5.4 内向型76

2.5.5 柔媚型77

2.5.6 复习78

2.6 本章总结79

第3章 漫画人物身体的表现81

3.1 常见漫画人物身体的比例81

3.1.1 九头身的比例81

3.1.2 八头身的比例85

3.1.3 七头身的比例89

3.1.4 六头身的比例93

3.1.5 复习97

3.2 人物的骨骼和肌肉98

3.2.1 骨骼是人体的支撑98

3.2.2 肌肉决定人体的外形100

3.2.3 复习105

3.3 躯干的绘制106

3.3.1 女性躯干的特点106

3.3.2 男性躯干的特点110

3.3.3 复习113

3.4 四肢的绘制114

3.4.1 手部的结构与动态114

3.4.2 手臂的结构与动态116

3.4.3 腿部的结构与动态118

3.4.4 脚部的结构与动态120

3.4.5 复习125

3.5 本章总结126

第4章 漫画人物的动态绘制128

4.1 以动态为主的绘制流程128

4.1.1 骨骼框架的绘制128

4.1.2 肌肉构造的绘制128

4.1.3 人物身体各部分的位置128

4.1.4 逐一绘制人物的粗略线稿128

4.1.5 修线与画面清理129

4.1.6 绘制投影130

4.2 人体的运动原理131

4.2.1 骨骼点的运动131

4.2.2 运动状态下的肌肉133

4.2.3 复习134

4.3 不同情绪下身体动态的表现135

4.3.1 表现兴奋时身体的常见动态135

4.3.2 表现愤怒时身体的常见动态142

4.3.3 表现孤独时身体的常见动态146

4.3.4 复习150

4.4 生活中的动态表现151

4.4.1 日常起居时的动态151

4.4.2 体育运动时的动态157

4.4.3 休闲娱乐时的动态163

4.4.4 复习169

4.5 本章总结170

第5章 漫画人物服饰与道具的绘制172

5.1 以服饰为主的绘制流程172

5.1.1 绘制人体的大致比例172

5.1.2 服饰在身体上的大致形态与定位172

5.1.3 设计人物与服饰的线稿172

5.1.4 修线与画面清理173

5.1.5 绘制投影174

5.2 服饰质感的体现175

5.2.1 丝绸175

5.2.2 棉布179

5.2.3 薄纱183

5.2.4 皮革187

5.2.5 复习191

5.3 褶皱的形成与绘制方法192

5.3.1 宽松服饰的褶皱表现192

5.3.2 紧身服饰的褶皱表现197

5.3.3 复习202

5.4 不同类型的服饰203

5.4.1 校园服203

5.4.2 运动服207

5.4.3 职业服210

5.4.4 休闲服214

5.4.5 魔幻服饰218

5.4.6 礼服222

5.4.7 复习227

5.5 道具的绘制方法228

5.5.1 任何道具都可看作是几何体的组合228

5.5.2 道具的质感表现229

5.5.3 道具与服饰的搭配230

5.5.4 复习237

5.6 本章总结238

第6章 Q版人物的表现240

6.1 Q版人物的比例240

6.1.1 二头身的比例240

6.1.2 三头身的比例244

6.1.3 四头身的比例248

6.1.4 五头身的比例252

6.1.5 复习257

6.2 Q版人物的头部绘制258

6.2.1 Q版人物常见脸型的表现258

6.2.2 Q版人物表情的绘制260

6.2.3 Q版人物发型及装饰的表现266

6.2.4 Q版人物刘海的表现268

6.2.5 Q版人物常见发饰269

6.2.6 复习273

6.3 Q版人物身体的绘制274

6.3.1 Q版人物的身体形态274

6.3.2 Q版人物的手脚278

6.3.3 复习283

6.4 Q版人物的动态绘制及绘制流程284

6.4.1 奔跑284

6.4.2 坐姿288

6.4.3 跳跃292

6.4.4 站立296

6.4.5 躺卧300

6.4.6 复习305

6.5 Q版人物的服饰绘制及绘制流程306

6.5.1 休闲服306

6.5.2 公主服311

6.5.3 中国古代服装316

6.5.4 演出服321

6.5.5 奇幻服装325

6.5.6 复习330

6.6 Q版人物角色设定实例331

6.6.1 绘制Q版人物的大致比例331

6.6.2 绘制Q版人物的五官与表情331

6.6.3 为Q版人物设计服装道具331

6.6.4 设计人物与服饰的线稿332

6.6.5 修线与画面清理332

6.6.6 绘制投影333

6.7 本章总结334

第7章 给人物搭建一个场景336

7.1 以场景为主的绘制流程336

7.1.1 确定视点与视平线336

7.1.2 规划场景分区，确定遮挡关系336

7.1.3 绘制个别分区粗略线稿337

7.1.4 清理画面并绘制阴影338

7.2 通过透视提升画面的真实感339

7.2.1 一点透视增强纵深感339

7.2.2 两点透视增强空间感341

7.2.3 三点透视增强物体压迫感343

7.2.4 复习345

7.3 室外场景的绘制346

7.3.1 植物的绘制方法346

7.3.2 平房的绘制方法347

7.3.3 高楼大厦的绘制方法348

7.4 室内场景的绘制349

7.4.1 工作场景的表现349

7.4.2 居住场景的表现350

7.5 人物与场景的搭配351

7.5.1 人物为主场景为辅的搭配351

7.5.2 场景为主人物为辅的搭配352